Bailes y danzas tradicionales en Asturias

La danza tiene sus antecedentes en tiempos remotos: prueba de ellos son las pinturas rupestres, donde hay representaciones de bailes colectivos que se interpretan como danzas de guerra, de fecundidad, etc. El baile y la danza son actividades que relacionan entre sí a las personas y dan sentido a una comunidad. Se transmiten de generación en generación, por lo que van sufriendo, poco a poco, procesos de cambios. Traigo aquí una muestra de algunos de los bailes más representativos de Asturias; no están todos los que son, claro: os toca a vosotros investigar un poco más...😉

Buscando por ahí, he encontrado una página interesante con muchísima información sobre este tema: pinchad aquí.

2. Los orígenes del jazz

Cuando se abolió la esclavitud, en 1865, la música africana y la europea se unieron y dieron origen a las distintas modalidades del jazz, según predomine una u otra música.

El ragtime                          

Son obras compuestas para piano. Se difundieron por medio de partituras y por rollos para pianola que transcribían directamente la partitura, sin necesidad de intérprete.

La característica principal es que la melodía no coincide con la pulsación exacta que marca el bajo. Por eso ragtime quiere decir «tiempo hecho añicos», es decir, ritmo sincopado. La mano izquierda marca un ritmo uniforme, como de marcha, mientras que la derecha realiza ritmos sincopados.

Scott Joplin fue el rey del ragtime.

El blues                                                     

Surgió en la segunda mitad del s. XIX.  Fue creado por la población afroamericana que no sabía leer música, y que aprendían de oído e improvisaban.

El instrumento más utilizado era  la guitarra o el banjo. La letra era melancólica y crítica con la situación social, cultural y económica que vivían.

Para facilitar la improvisación utilizaban unos patrones:

·         Los textos son poemas distribuidos en varias estrofas. Cada estrofa tiene 3 versos y ocupa 4 compases.

·         Su estructura es conocida como los 12 compases del Blues (en 4/4) y se basa en una progresión armónica formada a partir de los acordes construidos sobre el primero, cuarto y quinto grados de una escala.

 

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

El blues suele producir melancolía. Se debe a que muchas de las melodías se basan en las notas blue: consiste en bajar un semitono al tercer grado, al quinto y al séptimo.

Os traigo aquí un blues de Robert Johnson, Love in vain, traducido al castellano e interpretado estupendamente por Santiago Auserón y Raimundo Amador. ¡Vamos  a analizarlo!

1. Las fuentes del jazz

Entre los siglos XVII y XIX miles de personas fueron llevadas desde Africa hasta América para trabajar como esclavos en las plantaciones de tabaco, azúcar y algodón.

Las worksongs son las canciones que los esclavos cantaban mientras trabajaban.

La mezcla entre la música "blanca" y la "negra" se produce en el contexto religioso. Se trata de los espirituales negros.

- Son cantos de alabanza a Dios que cantaban los esclavos.
- Utilizan síncopas -que retrasan o adelantan la nota- y  contratiempos –marcados por las palmas-.
- Se acompañaban con algún instrumento o cantaban a capella.
- Era común el diálogo entre el solista y el coro (influencia del responso escocés, donde la congregación respondía al predicador).

5. Evolución del jazz

Siguiendo la evolución rítmica del swing, con un pulso aún más vivo y solos improvisados más elaborados y más rápidos, el Be-bop surgió como un nuevo estilo que cautivó por primera vez a un público muy amplio en los 40. Entre los músicos destaca Charlie Parker.

El  Rhythm & Blues se populariza a principios de los 50 con influencias del jazz, gospel y blues, pero se caracteriza por tener un ritmo más rápido.

Será el estilo precursor del Rock y se convertirá en la transición entre el Blues y lo que será la música popular. 

Entre los artistas más conocidos se encuentran: Fats Domino, Ray Charles, Joe Cocker, The Blues Brothers, etc.

4. El swing

Se desarrolla en Nueva York, otro de los focos musicales, alrededor de los años 30.

Se trata de una música interpretada por big bands, formadas por quince intérpretes o más. La big band está formada por tres secciones: la sección rítmica, la de metal y la de madera.Tocan en salas y en clubes muy importantes a los que la gente iba a bailar y a escuchar música. 

Nace el arreglista, que se ocupa de escribir la parte que tiene tocar cada uno de los músicos y de adaptar las canciones famosas para hacer nuevas versiones.

Utiliza un ritmo binario muy bailable que crea un efecto de balanceo, llamado swing.

Usa riffs, que pasan de una sección a otra de la banda, a modo de pregunta y respuesta.

Algunas de las bandas más famosas son las de Count Basie, Benny Goodman -llamado Rey del Swing- y...

3. El jazz tradicional

El estilo Nueva Orleans                                                                 

Nueva Orleans era, a finales del siglo XIX, una ciudad llena de bares y salones donde se interpretaba música en vivo. Tras la Guerra Civil, los músicos afroamericanos pudieron comprar instrumentos (trompetas, trombones, bombos, platillos) y formar sus propias bandas. Además, nació  el barrio de Storyville, lleno de burdeles y clubes en los que los músicos encontraban trabajo.

La banda tiene dos secciones: la rítmica, que se ocupa de indicar el tempo, los ritmos y los acordes.

Y la melódica.

La banda comienza con una melodía que tocan completa todos los músicos. Luego, la sección rítmica continúa tocando el acompañamiento (los riffs) y los de la sección melódica improvisan melodías de uno en uno hasta que se vuelve a escuchar la melodía principal.

A partir del estilo New Orleans –1900- (el de las bandas de afroamericanos) o Dixieland -1910- (el de las bandas de blancos), el jazz se extendió por todo EEUU.

El estilo Chicago

La evolución industrial del norte y las malas cosechas del sur, por un lado, y la ola conservadora que cerró muchos locales donde trabajaban músicos, por otro, hicieron que la población negra abandonara Nueva Orleans y emigrara a ciudades como Chicago, que se convirtió en el nuevo foco musical.

Aunque hubo bandas muy famosas, ninguna pudo competir con la de Louis Armstrong.

Boggie-woogie                                                             

Durante los años 20 y 30 se hizo muy famoso este nuevo estilo de música para piano. Se basa en la secuencia de doce compases del blues: con la mano izquierda, el pianista toca una célula rítmica repetitiva y con la derecha improvisa utilizando la escala del blues.