Empezamos curso, con mucha ilusión y ganas, ¡bienvenid@s! Pero nos damos cuenta de que no tenemos activada la cuenta para el correo corporativo, o de que se nos ha olvidado la contraseña que pusimos en aquellos tiempos de confinamiento...
Bueno, pues vamos a empezar por ahí. Como buena fan de Canva que soy, he utilizado esta herramienta para preparar un infografía que nos ayude a todos a encontrarnos con la cuenta de correo que tenemos que usar este curso. El proceso es algo largo, pero muy fácil, así que...¡manos a la obra!
Por cierto, y esto ya como propina: os aconsejo descargar Office en vuestro ordenador personal o en el de casa, no cuesta nada, pues la Consejería ha comprado la licencia. Hay que hacerlo cuando ya estemos dentro de nuestra cuenta.
Y otra cosa más: si estáis en un ordenador del instituto, pulsad NO cuando os pregunte si quieres dejar iniciada sesión, ¿de acuerdo?
Esta es la tercera tarea que os planteo desde que dejamos de ir a clase, espero que os guste, porque a mí me ha encantado prepararla. Resulta que Ópera de Oviedo ha convocado un concurso sobre una ópera de Puccini, Madama Butterfly. Si queréis saber un poco más, podéis leer las bases aquí mismo.
Como está clarísimo que lo vamos a intentar, os pido que comencéIs leyendo el argumento de la obra, por ejemplo, aquí mismo:
Ahora, la tarea que os propongo: se trata de hacer un resumen muy muy breve de cada uno de los actos (son tres) que tiene esta ópera. Puedes hacerlo por escrito, por medio de dibujos, en plan cómic, por video, con una power point, con un póster… En fin, como se te ocurra y te venga mejor.
Como aperitivo, he preparado este video-resumen-trailer (es todo eso, y más, jeje). A ver qué os parece:
Andamos preparando el programa correspondiente al Link up de
este año, para mí, además, el más guapo de los tres: La orquesta se
mueve. Cantamos El Danubio azul yCidade Maravilhosa, hacemos los coros a Escamillo, el torero de Carmen, escuchamos el primer movimiento de la Quinta
Sinfonía de Beethoveny tocamos el Nocturno de Mendelssohn..., ay, qué bonito todo.
La pena es que no hemos podido dedicarle el tiempo que se merece, pero bueno,
ya estamos en ello y lo vamos a conseguir, claro que sí.
Os traigo aquí los recursos que nos proporciona el Carnegie Hall,
entre ellos los vídeos para la coreografía de Lejos vuelo,
parte fundamental en el concierto del próximo 17 de mayo.
Pinchad aquípara ir a la página y
bajad por la pantalla hasta que aparezcan los vídeos.
Titanic es el nombre del que fue el mayor barco de pasajeros del mundo -que además era lujosísimo-, pero que se hundió en su viaje de inauguración. El barco chocó contra un iceberg, el agua comenzó a entrar y, puesto que no había botes salvavidas para todos lo que viajaban, murieron muchísimas personas. Como músicos que somos, no podemos olvidar a la orquesta que trabajaba en el barco. Y es que una de las más famosas leyendas del Titanic se refiere a que mientras se hundía, los ocho miembros de la banda se pusieron a tocar, quizá para que los pasajeros no perdieran la calma. Y siguieron tocando hasta el final: ninguno de ellos sobrevivió al naufragio.
Musicalmente hablando, Titanic es una de las bandas sonoras más vendidas de la
historia y su único tema cantado, My
heart will go on, uno de los más exitosos del siglo XX (se publicó en
1997). Según leí por ahí, el director de la película, James Cameron, no
quería que la película tuviese canciones con letra. Pero el compositor, James
Horner, convenció una cantante de mucho éxito ya entonces, Celine Dion, para
que grabara la canción de marras. Total, que el director la escuchó, le gustó y
así empezó todo. En la página wix he puesto también la partitura para piano, por si os animáis, Laura y Juliet... ¡Por cierto, OJO con el si bemol!
Las Cantigas de Santa María constituyen
un enorme poema compuesto por 427 canciones medievales dedicadas a la Virgen,
escritas en galaico-portugués. Fueron reunidas en la corte del rey Alfonso X el
Sabio, en el siglo XIII, quien, incluso, compuso alguna de ellas.
Los códices
de las Cantigas (libros donde se escribieron) aparecen decorados con lujosas
miniaturas en las que aparecen más de treinta instrumentos distintos, de ahí
que podamos decir que se cantaban con acompañamiento instrumental.
Una curiosidad: sabemos que miniatura designa
algo pequeño, pero os voy a contar que
la palabra su origen significaba “pintado con minio” -el minio es esa pintura
de color rojo anaranjada que hoy se usa, sobre todo, como antioxidante-.
Como se trataba de pinturas de tamaño
relativamente reducido, el uso popular le dio el sentido de ‘objeto pequeño’,
que es el que tiene en la actualidad.
Os pongo aquí en el enlace a una colección
de imágenes de esas miniaturas que he encontrado en el blog En nuestra aula de Música, de Inma. Calcad en la imagen, por favor.
La monodia profana medieval (una sola melodía
con letra sin contenido religioso) apareció a finales del siglo XI en Francia,
de la mano de los trovadores, que eran compositores, poetas y cantantes,
generalmente de la nobleza. Los juglares,
en cambio eran de origen humilde y se dedicaban a divertir a las personas a cambio de dinero o
comida. Solían actuar en las plazas de los pueblos o en los castillos. Los
primeros juglares surgieron en el siglo XII y, con el tiempo se transformaron
en figuras muy importantes de la época.
Al principio, los juglares recitaban y
cantaban un cantar de gesta que narraba
las hazañas de los grandes héroes (como el Cid). Estos cantares eran muy
largos, así que los juglares empezaron a interpretar los episodios más
importantes del cantar: estos fragmentos son los romances. Como los romances
gustaban mucho al público, los juglares empezaron a cantar otros en los que
daban noticias, recogían leyendas populares, etc.
Los juglares vivían
de la generosidad de los habitantes de los pueblos que visitaban. Solían utilizar obras de otros o de la tradición popular, y cuando acompañaban
a un trovador ascendían de rango y se convertían en ministriles.
Se ha perdido la gran mayoría de la obra de los juglares y
los fragmentos que se conservan se mantienen gracias a la función de los
goliardos, que habían sido clérigos antes de dedicarse a vagar por el mundo (y por eso cantan en latín). Os traigo aquí In taberna quando sumus, un canto al vino y a lo bien que se lo pasaban en la taberna...
Aquí os traigo las actuaciones del concierto ...¡¡del curso pasado!!! Ay, ay, ay... Ya me podéis perdonar, pero ando algo atareada, y no saco tiempo para nada.
Manos mal que el pasado jueves, día de Santa Cecilia, día de la música y de los músicos, me planté y puse manos a la obra. Solo tengo publicadas algunas de las actuaciones, faltan entregas, faltan, pero llegarán, ¡seguro! ✌
Hasta entonces, disfrutad con las canciones de Inma, Carla, Adrián, Illán, Julia, Mayra, Juanjo, Alejandro C., Eliandro, Leonardo, Juan Pablo, Adrián A., Noah, Álvaro y Alejandro. Es impresionante el talentazo que nos rodea por el instituto...
Los he subido a nuestro canal de youtube y los he agrupado en una página wix, una maravilla de herramienta, ya conocida por todos. ¡Haced click en el rótulo de abajo para disfrutar!
Durante la Edad
Media, la Iglesia construye numerosos monasterios por toda Europa que acaban
convirtiéndose en grandes centros culturales. En ellos, los monjes copian
manuscritos y traducen textos al latín, se educa a los futuros sacerdotes y a
los hijos de los nobles, y –llegamos al meollo de la cuestión-, se canta una música
vocal para dirigirse a Dios: es el Canto Gregoriano. Su nombre viene de san
Gregorio Magno, Papa a comienzos del siglo VII, que recopiló y ordenó todos los
cantos que existían. Este canto no
estaba destinado a ser escuchado como mera música, sino que respondía a una
función concreta: alabar a Dios.
Pero resulta
que los monjes tardaban AÑOS en aprenderse todo el repertorio de memoria, así
que empezaron a usar una especie de chuleta para que les ayudara a recordar
cómo tenían que cantar la melodía: dibujan unos signos sobre el texto que mostraban
la dirección que debía tener la línea melódica (ascendente, descendente, etc). Son los neumas.
En el siglo X
comenzaron a usarse líneas para señalar un poco mejor la altura de los sonidos
musicales. Al principio una línea roja señalaba el sonido Fa y una segunda
línea de color amarillo representaba un DO. Un siglo después, Guido D´Arezzo, un
monje que también era el profe de música, añadió otras dos más y creó el
tetragrama.
Y seguimos avanzando: al usar pluma de ave para escribir, en vez de una caña, los monjes pueden dibujar notas cuadradas y abandonan los neumas.
Por último, en
el siglo XIII se introduce la duración en la escritura musical y las figuras
tendrán diferentes formas según su duración.
A Guido
D´Arezzo también le debemos el haber dado nombre a las seis primeras notas de la
escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los
versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Fijaos en la
sílaba en que comienza cada uno de los versos…
Con el tiempo,
UT se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la
"I" de las dos últimas palabras: Sáncte Ioánnes.
Los aerófonos son instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una columna de aire. Según cómo se insufle el aire en su interior, distinguimos entre los de soplo directo e indirecto.
Además, entre los de soplo directo distinguimos varias embocaduras: de bisel, de caña o lengüeta simple o doble, metálica y de lengüeta libre, que son los que la tienen escondida en su interior.
En fin, no me enrollo más. Ya podéis jugar con las fichas...
Llamamos aerófonos a todos aquellos instrumentos que crean el sonido al vibrar la columna de aire existente en su interior. Al igual que pasa con las cuerdas, cuanto más largo es el tubo por donde va el aire, más grave será el sonido producido.
¿Cómo introducimos el aire? Pues de dos maneras: soplando por la embocadura o de manera mecánica (en los que no la tienen, como el órgano).
Como hay varios tipos de embocadura, clasificaremos los instrumentos según esta sea de bisel, de caña o de metal.
He preparado este póster interactivo con una selección de instrumentos, para que vayamos viéndolos poco a poco, porque haberlos, hay muchos más...
En resumen, vaya, os traigo este mural para aclarar ideas. Picad en la imagen para acceder al recurso y luego en los botoninos que aparecen sobre las fotos para poder consultar el estupendo esquema de Mabel Presno y ver los videos.
Por petición popular, porque nos encanta la banda sonora de Piratas del Caribe, porque somos fans de Jack Sparrow y porque en el fondo muy fondo, soy una demócrata...¡Aquí lo tenemos! Es el tema principal de la BSO de Piratas del Caribe.
Voy a contaros algunas cosillas sobre esta película que me
parecen muy interesantes: lo primero, que Piratas
del Caribe: La maldición de la Perla Negra es una película del año 2003 que
se basa en una atracción de Disneylandia
(del mismo nombre, claro) que, tras el éxito, fue redecorada con el personaje de Sparrow. Este está interpretado por Johnny Depp, que se tomó tan en serio su trabajo, que se documentó
sobre el vestuario y las costumbres de los piratas del siglo XVIII, se puso
dientes de oro (y no se los ha quitado) y decidió inspirarse en el guitarrista
de los Rolling Stones, Keith Richards, para caracterizar a su personaje. ¡El
mismo Keith Richards que en Piratas del Caribe: En el fin del mundo
(2007) interpreta al Capitán Teague, padre del propio Jack Sparrow!
El curso pasado, me dijo Inma, vuestra compañera, que esta banda sonora le recuerda
mucho a Gladiator. Bueno, aquí está la explicación: el compositor de esta es Hans Zimmer, profe de Klaus Badelt, y quizá le echó una mano a la hora de
componer la música… De hecho, se llegó a decir que no sólo Badelt, sino que también otros discípulos de Hans Zimmer tuvieron que ver en la composición de la obra,
pero, bueno, para mí, por lo menos, el resultado es estupendo. ¿Verdad que sí?
¡Preparaos! Acabo de hacer estas ruletas de la fortuna con
vuestros nombres para poder organizarnos mejor cuando trabajamos en clase por turnos.
De esta manera, lo dejamos en manos de la suerte, jeje. He utilizado una
herramienta llamada Wheel Decide, que conocí gracias a Mª Jesús Camino. Espero que
os guste....
Para empezar, aclararé que, al hablar de instrumentos musicales, es difícil delimitar lo que es tradicional de lo que no lo es. Por eso, he incluido como propios de la tradición asturiana los instrumentos construidos o utilizados para interpretar el repertorio de la música popular. Y como hay un montón de ellos, y no vamos a realizar un análisis exhaustivo -porque nos llevaría todo el curso-, he seleccionado los que aparecen en un documental editado por la Productora de Programas del Principado, allá por el año 1992...
Así que, en primer lugar, vemos el video y luego, jugamos con las fichas, para recordarlos visualmente y poder clasificarlos. ¿Empezamos?
La danza tiene sus antecedentes en tiempos remotos: prueba de ellos son las pinturas rupestres, donde hay representaciones de bailes colectivos que se interpretan como danzas de guerra, de fecundidad, etc. El baile y la danza son actividades que relacionan entre sí a las personas y dan sentido a una comunidad. Se transmiten de generación en generación, por lo que van sufriendo, poco a poco, procesos de cambios. Traigo aquí una muestra de algunos de los bailes más representativos de Asturias; no están todos los que son, claro: os toca a vosotros investigar un poco más...😉
Buscando por ahí, he encontrado una página interesante con muchísima información sobre este tema: pinchad aquí.
Tocamos esta canción de Xuacu Amieva: ¡nos va a quedar fenomenal! Pinchad en la imagen para acceder al wix: tenéis el audio y la partitura a vuestra disposición.
A casi todos nos suena esta obra del compositor Carl Orff, compositor alemán de principios del siglo XX, que lo que hizo fue orquestar una serie de piezas de la Edad Media.
Los Carmina Burana son una colección de poemas escritos durante los siglos XII y XIII por unos personajes llamados Goliardos, muchos de ellos monjes retirados o antiguos estudiantes, que se dedicaban a ir de pueblo en pueblo, ganándose la vida cantando canciones con temas profanos. Lo curioso de esta obra es que, al ser de antiguos religiosos que sabían escribir -a diferencia de otros músicos callejeros, como los juglares-, pudieron dejarla escrita en en manuscritos.
En fin, que Carl Orff eligió veinticuatro de los doscientos y pico poemas que componen la colección llamada Carmina Burana y compuso la música. Aunque también compuso unas cuantas obras más, esta cantata es la más conocida e interpretada por todas las orquestas del mundo mundial. Y eso que hace falta un montón de músicos en el escenario: además de una orquesta con una importante sección de percusión, son necesarios tres solistas y un coro mixto...
Nosotros vamos a tocar la introducción y el final, que se titula O fortuna. Está dedicada a la fortuna, que lo mismo nos trae riqueza o amor o alegría, que nos los quita todo...
Si queréis ver el texto, en la página wix he puesto un enlace a un video en el que aparece la letra, tanto en latín como en castellano.
Bueno,y nada más por ahora. Pinchad en la imagen para ir al wix y, ¡¡¡a tocar!!!
¡Quién nos lo iba a decir! ¡Éramos tan felices en junio, cuando nos despedíamos y nos deseábamos un feliz y laaaargo verano...! Pero, claro, tenemos que pensar -tal y como me dijo a mí un hombre sabio una vez-, que para poder volver, primero tenemos que ir...
Así que ya estamos aquí, calentando motores y preparándonos para un nuevo curso que, ya lo veréis, va a ser estupendo.
Hace diez meses comenzaba un nuevo curso con nuevas
ilusiones, nuevas caras, nuevas experiencias y nuevos retos. Ha habido días de
trabajo duro e intenso, ¡qué os voy a contar yo a vosotros! Pero podemos ver
cómo este trabajo se ha transformado en canciones, alegría, colaboración,
ilusión y respeto. Nuestras clases se han llenado de música y de ganas de
aprender música, y lo demostramos con nuestro concierto.
Link Up es un programa de
educación musical creado por el Carnegie Hall de Nueva York para unir las
clases de música con las salas de conciertos y darnos a los profes y estudiantes de Música la
oportunidad de explorar la música a través de una serie de actividades en el
aula a lo largo del curso. El broche final lo pone un concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que nosotros tocamos y cantamos con una
orquesta profesional, en nuestro caso con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
desde los asientos del patio de butacas.
En su blog Musicoterapeutas II,
Beatriz tiene un enlace a una fantástica página wix que ha creado sobre el
programa de de este año, La orquesta canta. Nos viene fenomenal, así que picad en la imagen, por favor...
Os recomiendo este vídeo de Pablo Morales de los Ríossobre la
Historia de la Música. En él podemos ver un rapidísimo recorrido por la
historia de la música en Occidente desde los inicios de la humanidad hasta la
actualidad, de una manera muy original:
el autor va dibujando mientras suenan los fragmentos musicales
que corresponden a los principales compositores que revolucionaron la manera de
hacer música. Iremos desde la música
antigua, la barroca, la clásica y demás,
hasta el jazz, el blues, el rock y los
sonidos electrónicos. El vídeo dura casi siete minutos, pero se pasa volando …
