Para echar un vistazo general a la década de los años 50 os traigo este cuestionario que he preparado con Educaplay. En él aparecen fragmentos de diez vídeos de diferentes y una pregunta muy fácil entre uno y otro.
Me gusta mucho esta herramienta porque puedo acceder a vuestros resultados sin necesidad de que os tengáis que registrar. ¿Cómo? Muy fácil: esta herramienta me permite generar unos tickets que llevan un código. Al hacer clic en INICIAR SESIÓN, se abre una ventana en la que se nos pide el acceso con un correo electrónico o con un ticket. Pulsamos en ACCESO CON TICKET y escribimos la serie de números y letras. Después, pulsamos en ENTRAR y ya está, todo listo para acceder al cuestionario.
Esta es la tercera tarea que os planteo desde que dejamos de ir a clase, espero que os guste, porque a mí me ha encantado prepararla. Resulta que Ópera de Oviedo ha convocado un concurso sobre una ópera de Puccini, Madama Butterfly. Si queréis saber un poco más, podéis leer las bases aquí mismo.
Como está clarísimo que lo vamos a intentar, os pido que comencéIs leyendo el argumento de la obra, por ejemplo, aquí mismo:
Ahora, la tarea que os propongo: se trata de hacer un resumen muy muy breve de cada uno de los actos (son tres) que tiene esta ópera. Puedes hacerlo por escrito, por medio de dibujos, en plan cómic, por video, con una power point, con un póster… En fin, como se te ocurra y te venga mejor.
Como aperitivo, he preparado este video-resumen-trailer (es todo eso, y más, jeje). A ver qué os parece:
Aquí las tenemos, ¡no me lo puedo creer! ¿De verdad que no nos falta nadie? He puesto vuestras selecciones de canciones en Padlet, en un muro virtual, para que todos podamos echar una ojeada cuando nos apetezca.
La tarea consistía en seleccionar canciones según lo que significaran para vosotros, en qué momentos las escucháis.... Después de pensar en los títulos elegidos, había que buscarlos en Youtube, reunirlos en una plantilla de las que nos ofrece Genially, y etiquetarlas.
¡Qué emoción, cuando el otro día en clase, una alumna de 1ºESO me pidió que
pusiera Neverending Story y la tarareamos juntas! Esta canción tan
pegadiza forma parte de la BSO de una película de fantasía de 1984, La
historia interminable, basada en un libro de Michael Ende que nos leímos todos
por aquellos tiempos, por cierto. La cantaba Limahl, del
que no supimos nada más, y ahora pertenece a Dustin y a Suzie, gracias la última
temporada de Stranger
Things.
Esta serie, de la que me declaro fan de póster, encabeza este resurgir de
la década de los 80, con sus cardados y hombreras, los walkman, las cintas de cassette y de VHS, el comecocos, Los cazafantasmas, ET, Regreso
al futuro, la caída del muro de
Berlín, Verano azul, la Polaroid, el cubo de Rubik(sin acabar,
claro…).
En fin, no sigo, que me pongo
nostálgica. Disfrutad de la música, como siempre.
Segunda canción del curso. En ella, utilizamos cinco notas ya (sol-la-si-dó-ré),
todas con la mano izquierda, y además, nos va a permitir tocar a dos voces sin
despistarnos con lo que vayan tocando los demás...
Aquí está el enlace al video deLuis Belmonte.
Y aquí la página wix de María Jesús Camino, donde encontraréis la partitura y el acompañamiento de la canción. ¡Haced click en la imagen!
El curso pasado os contaba que la culpa la tenía una película que acababa de ver y en la que sonaba esta canción al final… Pues recupero la entrada para este curso, que la canción es muy guapa y nos viene muy bien para empezar. Bueno,
también influye en que es muy conocida, sale un montón en anuncios, momentos
emotivos de las películas o series, ha sido versionada por un montón de
cantantes, y para qué engañarnos, es muy facilita, 😉.
La letra fue compuesta por John Newton, un tratante de
esclavos británico del siglo XVIII, que cambió de aires después de que una tremenda
tormenta le sorprendiera en un barco: se hizo sacerdote, compuso la letra de este
himno y se convirtió en un gran impulsor de la campaña por la abolición de la
esclavitud en Gran Bretaña.
Este himno se cantaba con muchas melodías, por lo que había
muchas versiones diferentes de Amazing Grace, hasta que el compositor William Walker combinó
la letra con una canción tradicional titulada New Britain, que era,
a su vez –espero que no os hayáis perdido con la historia…-, la unión de dos
canciones independientes, sin letra y que seguramente provengan de alguna
balada tradicional escocesa.
Una de las primeras grabaciones que existen es de Mahalia
Jackson, conocida como la reina del gospel. Os la pongo:
Y ahora, a lo que vamos: picad en la imagen para acceder a la página wix en la que tenemos la partitura y el acompañamiento. Es una trabajo de Núria
Canals y la he encontrado en su blogblokisons.
Llamamos aerófonos a todos aquellos instrumentos que crean el sonido al vibrar la columna de aire existente en su interior. Al igual que pasa con las cuerdas, cuanto más largo es el tubo por donde va el aire, más grave será el sonido producido.
¿Cómo introducimos el aire? Pues de dos maneras: soplando por la embocadura o de manera mecánica (en los que no la tienen, como el órgano).
Como hay varios tipos de embocadura, clasificaremos los instrumentos según esta sea de bisel, de caña o de metal.
He preparado este póster interactivo con una selección de instrumentos, para que vayamos viéndolos poco a poco, porque haberlos, hay muchos más...
En resumen, vaya, os traigo este mural para aclarar ideas. Picad en la imagen para acceder al recurso y luego en los botoninos que aparecen sobre las fotos para poder consultar el estupendo esquema de Mabel Presno y ver los videos.
¡Qué os voy a
contar que vosotros no sepáis ya! Así que será breve: Operación Triunfo, o
lo que es lo mismo OT, es un programa de TV en el que se
promocionan nuevos cantantes. Cada semana hay una gala en directo, y se van
eliminando concursantes. Solo puede quedar uno...
Este programa comenzó en el año 2001. Fue el año de
Rosa, Bisbal, Bustamante… Estuvo años
emitiéndose, primero en La 1 y luego
en Tele 5. Y a principios de este
curso, el programa volvió: ha sido su novena temporada. Al final, fueron
elegidos los representantes que irán al festival de Eurovisión: Amaia y Alfred,
con la canción que estamos tocando nosotros ahora en clase. Por eso he
preparado esta página wix en la que encontraréis la partitura para flauta (ay,
esos agudos que tan difíciles son, jeje), la partitura para piano, el video oficial de la
canción y otro video, con un karaoke, que nos sirve para cantar (aquellos que
no tengan miedo a desafinar) o para usarlo como playback y tocar la flauta. Pinchad
en la imagen para acceder a todo esto, y ¡ánimo!
Cuéntame es uno de las canciones más conocidas de un grupo de pop español de los años 60,
Fórmula V. Además, desde el 2001 es la
sintonía de la serie de TV Cuéntame, que
se emite todavía y para la que ha sido interpretada por Ana Belén, Pitingo,
Rosario Flores, Alejo Stivel, Estrella Morente, Miguel Bosé, Los Secretos y Miguel
Ríos. Nos viene fenomenal para hablar
sobre el pop español de los 60 y para practicar el si bemol. Si alguien se
anima a cantarla, pues mucho mejor, jeje.
Vamos a utilizar la página wix de María Jesús Camino: en ella
encontraréis la partitura, el playback y un video del grupo Fórmula V. ¿Os animáis?
Para empezar, aclararé que, al hablar de instrumentos musicales, es difícil delimitar lo que es tradicional de lo que no lo es. Por eso, he incluido como propios de la tradición asturiana los instrumentos construidos o utilizados para interpretar el repertorio de la música popular. Y como hay un montón de ellos, y no vamos a realizar un análisis exhaustivo -porque nos llevaría todo el curso-, he seleccionado los que aparecen en un documental editado por la Productora de Programas del Principado, allá por el año 1992...
Así que, en primer lugar, vemos el video y luego, jugamos con las fichas, para recordarlos visualmente y poder clasificarlos. ¿Empezamos?
Navegando por ahí, he encontrado una historia muy rápida del jazz (que no se agobie nadie, dura menos de diez minutos) que nos viene genial para comenzar este tema. Os lo pongo aquí mismo...
Como ya sabéis, el Club Cultura Asturias y Ópera Oviedo nos
han concedido entradas a un precio estupendo para ir al Teatro Campoamor en Oviedo, a ver la
representación de Il trovatore. Así que os voy a contar algunas cosillas.
Il trovatore es una ópera en cuatro actos (o partes) con
música compuesta por Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, que se
basa en el drama El trovador de Antonio García Gutiérrez. La ópera se estrenó
en Roma el 19 de enero de 1853 y fue todo un éxito.
Dónde transcurre la acción
En Aragón y Vizcaya, en el siglo XV, aunque
en la producción que vamos a ver se han basado en los grabados Los
desastres de la guerra para convertir el escenario en un gran cuadro de Goya,
quien, además, aparece dando vueltas por
el escenario.
Los personajes principales
Manrico - trovador y
oficial del ejército, enamorado de Leonora. Tenor.
Leonora - dama noble y enamorada de Manrico. Soprano.
Azucena - gitana, madre de Manrico. Mezzosoprano.
Conde de Luna - noble y enamorado de Leonora (también).
Barítono.
Inés - doncella de Leonora. Soprano.
Ferrando - Jefe de la Guardia del Conde de Luna. Bajo.
Ruiz - Lugarteniente
de Manrico. Tenor.
Argumento y algunas arias
Os advierto que esto es un dramón…, y que lo que vais a leer contiene spoilers 😉.
ACTO I
El capitán Ferrando explica a sus hombres la historia del hermano
pequeño del Conde Luna: el niño cayó enfermo y su padre pensó que había sido
embrujado por una hechicera gitana. La gitana fue condenada a la hoguera, pero
poco antes de morir quemada, le pidió a su hija Azucena que la vengara. En esa
misma hoguera, se encontraron los restos de un niño: el hijo del Conde, que
Azucena había raptado.
Más tarde, Leonora confiesa a Inés su amor por un joven trovador, Manrico, de
quien se había enamorado en un torneo. Como Inés le aconseja que debe olvidarse
de él, Leonora protesta y dice que es capaz de morir por ese amor si no puede
vivir con su trovador. Dentro video:
Entonces llega el Conde Luna. Como es de noche, Leonora cree
que es Manrico y se lanza a sus brazos. Pero en ese momento llega Manrico y
claro, al ver a Leonora abrazando al Conde, le acusa de ser infiel. Total, que
todo se aclara y los dos hombres enamorados se desafían a un duelo.
ACTO II
En un campamento en medio de las montañas, un grupo de
gitanos reunidos en torno al fuego cantan al ritmo de los golpes de sus
martillos. Ante la hoguera, Azucena le
explica la historia de su vida a su hijo Manrico. Ya sabemos la historia,
porque nos la ha contado Ferrando al principio: lo de la gitana acusada, la
hoguera, el cadáver de un niño y tal. Sin embargo, Azucena cuenta que se confundió: tenía en
brazos a su propio hijo y al hijo del Conde, y con los nervios, al ver a su
madre en la hoguera, ¡¡se confunde de niño y a quien echa al fuego es a su
propio hijo!! ¡Toma ya! ¡Qué horror!
Por lo tanto, el hijo pequeño del Conde sigue vivo. ¡Es él, el
trovador! Manrico se queda perplejo y confiesa a Azucena que, en una batalla
contra su hermano, una fuerza misteriosa le impidió matarlo, a pesar de que le tenía
derrotado a sus pies. Azucena se hace la
despistada y disimula como puede, porque se da cuenta de que ha contado más de
lo que debía.
En aquel momento le dicen a
Manrico que Leonora va a ingresar en un convento de monjas, convencida de que él
ha muerto en el duelo con el Conde.
El trovador sale en su busca para impedirlo. Pero el Conde
Luna y sus hombres se le han adelantado y esperan en el convento para raptar a
Leonora. Aquí tenemos al Conde declarando su amor por ella. Y es que aunque sea
el malo de la película, en el fondo es un tierno y un sentimental:
Cuando Leonora aparece, con algunas monjas novicias, Manrico
llega con sus hombres, que derrotan al Conde, mientras el trovador se lleva a
Leonora.
ACTO III
En el campamento, Ferrando y sus hombres esperan que
amanezca para asaltar el Castillo, donde están Leonora y Manrico. El Conde de
Luna, que está furioso, recibe una noticia: han detenido a una gitana, Azucena.
El Conde se identifica como hermano del niño que ella lanzó a la hoguera y la
interroga. Azucena confiesa entonces que es la madre de Manrico, y el Conde
quiere aprovechar esta oportunidad para hacer chantaje a su rival.
Vemos ahora a Manrico y Leonora, solos. Saben que están en peligro
y deciden casarse. Manrico, en un aria amorosa y tierna, habla del amor más allá de la vida. Pero de
repente, entra Ruiz, su lugarteniente, y le comunica que el Conde ha hecho
prisionera a su madre. Manrico se apresura para ir a rescatarla, convencido de
que será condenada a muerte.
ACTO IV
Manrico ha fracasado y ahora, su madre y él son prisioneros
del Conde. Leonora, acompañada por Ruiz, amigo de Manrico, ha llegado junto a
la torre en la que está prisionero éste y ella le pide que la deje sola, que no
tenga miedo por ella, y entonces mira su sortija y exclama aquello de
"¿Temor por mí? ... a punto tengo mi defensa". Como el Conde y
Manrico ya han tenido su momento tierno, declarando su amor, Leonora no va a
ser menos:
Total, que Leonora va
a salvarlo, y no se le ocurre otra cosa que aceptar al Conde para conseguir la
libertad del trovador. Pero sin que el Conde se dé cuenta, Leonora toma un
veneno que la matará enseguida.
En el interior del calabozo, Manrico consuela a Azucena. Cuando
la gitana se duerme, llega Leonora y le dice a Manrico que será liberado. El trovador
cree que ella le ha sido infiel (muy mal,
Manrico) y se enfada, aunque enseguida se da cuenta, al verla, de que su
amada se está muriendo. Leonora le confiesa que se ha envenenado porque no
quiere nada con el Conde.
Cuando éste entra en el calabozo y ve que Leonora ha muerto,
ordena la ejecución de Manrico. Así que mata lo mata, y entonces, Azucena le dice que, en realidad, ha matado a
su propio hermano.
La gitana ha cumplido su palabra y ha vengado la muerte de
su madre.
Como podéis ver, la historia es rocambolesca, pero la música
de Verdi es bellísima. ¡Así que poneos guapos, que este viernes, nos vamos a la
ópera!
Esta década empieza mal, marcada por las muertes por
sobredosis de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison, símbolos de la música
de los 60, y la separación de The Beatles.
Los 70, además, fueron el desencanto de la década anterior, al ver que la
paz mundial de la que hablaban nunca iba a llegar. Por eso, van a surgir
estilos que buscan la novedad; son años de renovación y surgen corrientes
contrapuestas que conviven y dejan una huella muy importante.
Tengo que confesar que esta recopilación de videos que he
preparado me ha costado muchísimo. Se trata de una década estupenda en cuanto a
producción musical se refiere, y me ha resultado muy difícil seleccionar.
Porque claro, cuando elegimos una cosa, abandonamos la otra. Y por encima de
todo, me ha llevado horas decidir la canción de David Bowie. Y es que soy una
fan fan, pero de las de póster, de Bowie…
Por eso os animo a escuchar otras de sus canciones y elegir cuál es la que a
vosotros os gusta más. Pongo aquí unos (pocos) enlaces para que les echéis un vistazo y
los disfrutéis.
Pentatonix es un quinteto vocal de EEUU, conocido por sus interpretaciones
musicales a capella. Sus voces son: mezzosoprano, barítono, tenor y bajo. El
quinto componente hace beatbox, una
forma de percusión vocal que consiste en producir beats de batería, ritmos y
sonidos musicales utilizando la propia boca, los labios, la lengua y la voz.
En este vídeo resumen
la historia y evolución de la música- desde su punto de vista, claro, pues
pasan rápidamente por la más antigua y se detienen más en la de las últimas décadas-,
en tan sólo cuatro minutos: se trata de
un medley -o popurrí, que decíamos antes-, que va desde el siglo XI hasta el año 2013. Lo editaron en esa fecha y lleva ya más de 100 millones de visitas.
Os recomiendo este vídeo de Pablo Morales de los Ríossobre la
Historia de la Música. En él podemos ver un rapidísimo recorrido por la
historia de la música en Occidente desde los inicios de la humanidad hasta la
actualidad, de una manera muy original:
el autor va dibujando mientras suenan los fragmentos musicales
que corresponden a los principales compositores que revolucionaron la manera de
hacer música. Iremos desde la música
antigua, la barroca, la clásica y demás,
hasta el jazz, el blues, el rock y los
sonidos electrónicos. El vídeo dura casi siete minutos, pero se pasa volando …
Navegando por ahí encontré este mapa sobre las agrupaciones (siento mucho no poder identificar a su autor o autora) y la verdad es que nos viene de perlas, porque una imagen vale por mil palabras, dicen, y este mapa tiene imágenes y videos para ver y escuchar una orquesta, un grupo de cámara y una orquesta de cámara, que son los que nosotros estamos viendo en clase.
Aquí está, editado, publicado y...bueno, pues en nuestro baúl, por fin. Este año he preparado un resumen de cada parte, es decir, uno dedicado a las actuaciones de 1º y otro a las actuaciones de 2º y 4º. Ya sabéis que fueron Inma y Javi Mola los que nos echaron una mano grabando el concierto. Espero que lo disfrutéis... ¡¡El año que viene, más y mejor!!
Juanes es un cantante que no necesita presentación, y muchos de vosotros ya sabéis que me gusta mucho. Además, es una persona muy comprometida con causas sociales y humanitarias, como podemos comprobar en sus canciones, no solo en esta. Nos habla aquí de las minas antipersona, que afectan a amplios sectores de la población de distintos países, como Camboya, Bosnia-Herzegovina, Afganistán, Irak, Sudan y Colombia.
Os traigo dos videos: este es el original.
Y este otro, un video editado con la letra de la canción. Lo encontré curioseando por ahí...
Hay que ver qué guapa es esta canción, y qué triste también. No os puedo poner el video original de Maná porque no lo encuentro por ningún lado, pero sí este, que tiene además de la letra, fotos que nos sitúan muy bien en el tema. ¿Preparados, preparadas?
