La danza tiene sus antecedentes en tiempos remotos: prueba de ellos son las pinturas rupestres, donde hay representaciones de bailes colectivos que se interpretan como danzas de guerra, de fecundidad, etc. El baile y la danza son actividades que relacionan entre sí a las personas y dan sentido a una comunidad. Se transmiten de generación en generación, por lo que van sufriendo, poco a poco, procesos de cambios. Traigo aquí una muestra de algunos de los bailes más representativos de Asturias; no están todos los que son, claro: os toca a vosotros investigar un poco más...😉
Buscando por ahí, he encontrado una página interesante con muchísima información sobre este tema: pinchad aquí.
¡Vaya
la que se ha montado en clase! Que si llegaron, que si fue un montaje... En
fin, yo os paso la información oficial: el ser humano pisó la Luna por primera
vez en 1969. Llegó hasta allí en el Apolo 11, una misión espacial de Estados Unidos, con tres
tripulantes , que tenía como objetivo el que un ser humano
caminara por la superficie de la Luna. El viaje empezó el 16 de julio de 1969 y terminó
el 20 de julio. Al día siguiente, dos astronautas (Armstrong y Aldrin) se
dieron el paseíto lunar. Y cuatro días después, terminó la misión: los
tres astronautas amerizaron en aguas del Océano Pacífico.
A nosotros, además, esta canción nos viene de perlas para practicar con los signos de prolongación, ya sabéis, puntillos y ligaduras...
Tocamos esta canción de Xuacu Amieva: ¡nos va a quedar fenomenal! Pinchad en la imagen para acceder al wix: tenéis el audio y la partitura a vuestra disposición.
Los signos de prolongación hacen que las figuras y los silencios duren más tiempo. Son solamente tres: la ligadura, que suma las duraciones; el puntillo, que añade la mitad del valor (que no medio, ojo, que no es lo mismo) y el calderón, que alarga la duración hasta que quiera el director del grupo o el intérprete...
Os pongo aquí un mapa conceptual hecho con Popplet, en el que he puesto ejemplos y una breve definición. Y si os fijáis bien, en una esquina, encontraremos también un enlace a unos juegos para practicar con estos signos, elaborados porAdriana García.
Seguimos hablando de la duración, esa cualidad del sonido que hace que distingamos los sonidos largos de los cortos...
Ahora nos toca organizar la información gracias a un mapa estupendo elaborado por Almudena en su blog almudenalenguajemusical. Se trata del compás de 4 tiempos, que es con el que estamos trabajando en nuestras partituras. Aquí lo tenemos.
Además de la categoría oficial de compositor de música de
cine, tenemos que mencionar también a los compositores de series de TV: y es
que cada vez más a menudo nos encontramos con grandes BSO cuyas obras figuran
en las listas de mejores bandas sonoras. Es el caso de hoy. Al hablar de Bear
McCready es imposible hacerlo de una sola serie, porque es uno de los
compositores más conocidos hoy día. Su nombre aparece en los créditos de The
Walking Dead, Battlestar Galactica, Agents of Shield, Outlander , Da Vinci Demons
, Black Sails, y más …
Outlander, la que nos toca hoy, es la adaptación a la
pequeña pantalla de los libros de Diana Gabaldon, que cuenta la historia de
amor de Claire, una inglesa que ha viajado en el tiempo, y Jamie, un guapo escocés
del siglo XVIII. Los títulos iniciales son acompañados por este tema, una
sintonía popular de Escocia que cuenta la huída del príncipe Carlos Eduardo a la Isla de Skye tras la Batalla de Culloden en 1746, un hecho muy importante
en la serie. La letra original de dicha canción jacobita, que ya es una
leyenda, explica cómo Flora MacDonald ayuda al príncipe a huir en un barco
disfrazado de sirvienta. En la serie, el compositor ha modificado la letra,
pero esa ya es otra historia, lo dejo aquí…
Como siempre, os planto la página wix con la partitura, el
playback y el video con la canción original, que canta estupendamente Raya Yarbrough -casada, por cierto, con el compositor: todo queda en casa-.
Ya sabéis lo que hay que hacer: ¡Calcad en la imagen!
A casi todos nos suena esta obra del compositor Carl Orff, compositor alemán de principios del siglo XX, que lo que hizo fue orquestar una serie de piezas de la Edad Media.
Los Carmina Burana son una colección de poemas escritos durante los siglos XII y XIII por unos personajes llamados Goliardos, muchos de ellos monjes retirados o antiguos estudiantes, que se dedicaban a ir de pueblo en pueblo, ganándose la vida cantando canciones con temas profanos. Lo curioso de esta obra es que, al ser de antiguos religiosos que sabían escribir -a diferencia de otros músicos callejeros, como los juglares-, pudieron dejarla escrita en en manuscritos.
En fin, que Carl Orff eligió veinticuatro de los doscientos y pico poemas que componen la colección llamada Carmina Burana y compuso la música. Aunque también compuso unas cuantas obras más, esta cantata es la más conocida e interpretada por todas las orquestas del mundo mundial. Y eso que hace falta un montón de músicos en el escenario: además de una orquesta con una importante sección de percusión, son necesarios tres solistas y un coro mixto...
Nosotros vamos a tocar la introducción y el final, que se titula O fortuna. Está dedicada a la fortuna, que lo mismo nos trae riqueza o amor o alegría, que nos los quita todo...
Si queréis ver el texto, en la página wix he puesto un enlace a un video en el que aparece la letra, tanto en latín como en castellano.
Bueno,y nada más por ahora. Pinchad en la imagen para ir al wix y, ¡¡¡a tocar!!!
Cuando se abolió la esclavitud, en 1865,
la música africana y la europea se unieron y dieron origen a las distintas
modalidades del jazz, según predomine una u otra música.
El ragtime
Son obras compuestas para piano. Se
difundieron por medio de partituras y por rollos para pianola que
transcribían directamente la partitura, sin necesidad de intérprete.
La característica principal es que la melodía no coincide con la
pulsación exacta que marca el bajo. Por esoragtimequiere decir «tiempo hecho añicos», es
decir, ritmo sincopado. La mano izquierda marca un ritmo uniforme, como de
marcha, mientras que la derecha realiza ritmos sincopados.
Scott Joplin fue el rey del ragtime.
El blues
Surgió en la segunda mitad del s.
XIX. Fue creado por la población
afroamericana que no sabía leer música, y que aprendían de oído e improvisaban.
El instrumento más utilizado era la guitarra o el banjo. La letra era
melancólica y crítica con la situación social, cultural y económica que vivían.
Para facilitar la improvisación utilizaban unos patrones:
·Los textos son poemas distribuidos en varias estrofas. Cada estrofa tiene 3 versos y ocupa 4 compases.
·Su estructura es conocida como los 12 compases del Blues (en 4/4) y se basa en una progresión armónica formada a partir de los acordes construidos sobre el primero, cuarto y quinto grados de una escala.
I
I
I
I
IV
IV
I
I
V
IV
I
I
El blues suele producir melancolía. Se debe a que muchas de las melodías se basan en las notas blue: consiste en bajar un semitono al tercer grado, al quinto y al séptimo.
Os traigo aquí un blues de Robert Johnson, Love in vain, traducido al castellano e interpretado estupendamente por Santiago Auserón y Raimundo Amador. ¡Vamos a analizarlo!
Entre los siglos XVII y XIX miles de
personas fueron llevadas desde Africa hasta América para trabajar como esclavos
en las plantaciones de tabaco, azúcar y algodón.
Las
worksongssonlas canciones
que los esclavos cantaban mientras trabajaban.
La mezcla entre la música
"blanca" y la "negra" se produce en el contexto religioso. Se
trata de los
espirituales negros.
- Son cantos de alabanza a Dios que cantaban
los esclavos. - Utilizan
síncopas -que retrasan o adelantan la nota- y contratiempos –marcados por las palmas-. - Se acompañaban con algún instrumento o
cantaban a capella. - Era común el diálogo entre el solista y
el coro (influencia del responso escocés, donde la congregación respondía al
predicador).
Os traigo la página wix que María Jesús Camino hizo sobre
esta canción que estamos tocando en clase. Es un tema facilín, ya que la melodía solo utiliza 4 notas -Sol,
La, Si, Do'-, y como nosotros hemos empezado el curso repasando las posiciones en la flauta, nos viene de maravilla.
Además, tiene una base instrumental muy guapa y, la emoción de cambios
en el tempo, que pasa de repente de
Andante a Allegro...
Ya sabéis cómo va de esto: calcad en la imagen y ... ¡a tocar!
Navegando por ahí, he encontrado una historia muy rápida del jazz (que no se agobie nadie, dura menos de diez minutos) que nos viene genial para comenzar este tema. Os lo pongo aquí mismo...
Como ya sabéis, el Club Cultura Asturias y Ópera Oviedo nos
han concedido entradas a un precio estupendo para ir al Teatro Campoamor en Oviedo, a ver la
representación de Il trovatore. Así que os voy a contar algunas cosillas.
Il trovatore es una ópera en cuatro actos (o partes) con
música compuesta por Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, que se
basa en el drama El trovador de Antonio García Gutiérrez. La ópera se estrenó
en Roma el 19 de enero de 1853 y fue todo un éxito.
Dónde transcurre la acción
En Aragón y Vizcaya, en el siglo XV, aunque
en la producción que vamos a ver se han basado en los grabados Los
desastres de la guerra para convertir el escenario en un gran cuadro de Goya,
quien, además, aparece dando vueltas por
el escenario.
Los personajes principales
Manrico - trovador y
oficial del ejército, enamorado de Leonora. Tenor.
Leonora - dama noble y enamorada de Manrico. Soprano.
Azucena - gitana, madre de Manrico. Mezzosoprano.
Conde de Luna - noble y enamorado de Leonora (también).
Barítono.
Inés - doncella de Leonora. Soprano.
Ferrando - Jefe de la Guardia del Conde de Luna. Bajo.
Ruiz - Lugarteniente
de Manrico. Tenor.
Argumento y algunas arias
Os advierto que esto es un dramón…, y que lo que vais a leer contiene spoilers 😉.
ACTO I
El capitán Ferrando explica a sus hombres la historia del hermano
pequeño del Conde Luna: el niño cayó enfermo y su padre pensó que había sido
embrujado por una hechicera gitana. La gitana fue condenada a la hoguera, pero
poco antes de morir quemada, le pidió a su hija Azucena que la vengara. En esa
misma hoguera, se encontraron los restos de un niño: el hijo del Conde, que
Azucena había raptado.
Más tarde, Leonora confiesa a Inés su amor por un joven trovador, Manrico, de
quien se había enamorado en un torneo. Como Inés le aconseja que debe olvidarse
de él, Leonora protesta y dice que es capaz de morir por ese amor si no puede
vivir con su trovador. Dentro video:
Entonces llega el Conde Luna. Como es de noche, Leonora cree
que es Manrico y se lanza a sus brazos. Pero en ese momento llega Manrico y
claro, al ver a Leonora abrazando al Conde, le acusa de ser infiel. Total, que
todo se aclara y los dos hombres enamorados se desafían a un duelo.
ACTO II
En un campamento en medio de las montañas, un grupo de
gitanos reunidos en torno al fuego cantan al ritmo de los golpes de sus
martillos. Ante la hoguera, Azucena le
explica la historia de su vida a su hijo Manrico. Ya sabemos la historia,
porque nos la ha contado Ferrando al principio: lo de la gitana acusada, la
hoguera, el cadáver de un niño y tal. Sin embargo, Azucena cuenta que se confundió: tenía en
brazos a su propio hijo y al hijo del Conde, y con los nervios, al ver a su
madre en la hoguera, ¡¡se confunde de niño y a quien echa al fuego es a su
propio hijo!! ¡Toma ya! ¡Qué horror!
Por lo tanto, el hijo pequeño del Conde sigue vivo. ¡Es él, el
trovador! Manrico se queda perplejo y confiesa a Azucena que, en una batalla
contra su hermano, una fuerza misteriosa le impidió matarlo, a pesar de que le tenía
derrotado a sus pies. Azucena se hace la
despistada y disimula como puede, porque se da cuenta de que ha contado más de
lo que debía.
En aquel momento le dicen a
Manrico que Leonora va a ingresar en un convento de monjas, convencida de que él
ha muerto en el duelo con el Conde.
El trovador sale en su busca para impedirlo. Pero el Conde
Luna y sus hombres se le han adelantado y esperan en el convento para raptar a
Leonora. Aquí tenemos al Conde declarando su amor por ella. Y es que aunque sea
el malo de la película, en el fondo es un tierno y un sentimental:
Cuando Leonora aparece, con algunas monjas novicias, Manrico
llega con sus hombres, que derrotan al Conde, mientras el trovador se lleva a
Leonora.
ACTO III
En el campamento, Ferrando y sus hombres esperan que
amanezca para asaltar el Castillo, donde están Leonora y Manrico. El Conde de
Luna, que está furioso, recibe una noticia: han detenido a una gitana, Azucena.
El Conde se identifica como hermano del niño que ella lanzó a la hoguera y la
interroga. Azucena confiesa entonces que es la madre de Manrico, y el Conde
quiere aprovechar esta oportunidad para hacer chantaje a su rival.
Vemos ahora a Manrico y Leonora, solos. Saben que están en peligro
y deciden casarse. Manrico, en un aria amorosa y tierna, habla del amor más allá de la vida. Pero de
repente, entra Ruiz, su lugarteniente, y le comunica que el Conde ha hecho
prisionera a su madre. Manrico se apresura para ir a rescatarla, convencido de
que será condenada a muerte.
ACTO IV
Manrico ha fracasado y ahora, su madre y él son prisioneros
del Conde. Leonora, acompañada por Ruiz, amigo de Manrico, ha llegado junto a
la torre en la que está prisionero éste y ella le pide que la deje sola, que no
tenga miedo por ella, y entonces mira su sortija y exclama aquello de
"¿Temor por mí? ... a punto tengo mi defensa". Como el Conde y
Manrico ya han tenido su momento tierno, declarando su amor, Leonora no va a
ser menos:
Total, que Leonora va
a salvarlo, y no se le ocurre otra cosa que aceptar al Conde para conseguir la
libertad del trovador. Pero sin que el Conde se dé cuenta, Leonora toma un
veneno que la matará enseguida.
En el interior del calabozo, Manrico consuela a Azucena. Cuando
la gitana se duerme, llega Leonora y le dice a Manrico que será liberado. El trovador
cree que ella le ha sido infiel (muy mal,
Manrico) y se enfada, aunque enseguida se da cuenta, al verla, de que su
amada se está muriendo. Leonora le confiesa que se ha envenenado porque no
quiere nada con el Conde.
Cuando éste entra en el calabozo y ve que Leonora ha muerto,
ordena la ejecución de Manrico. Así que mata lo mata, y entonces, Azucena le dice que, en realidad, ha matado a
su propio hermano.
La gitana ha cumplido su palabra y ha vengado la muerte de
su madre.
Como podéis ver, la historia es rocambolesca, pero la música
de Verdi es bellísima. ¡Así que poneos guapos, que este viernes, nos vamos a la
ópera!
Para comenzar este curso vamos a tocar esta Polka. Es una canción muy fácil, con solo cuatro notas -sol-la-si-ré-, que tocamos con la mano izquierda. Además, se repite varias veces y el tempo va acelerando poco a poco, lo que es muy emocionante. Pincha en la imagen para acceder a la página wix. Allí encontrarás el playback y la partitura. Lo he encontrado en el blog Clase de Música 2.0, de María Jesús Camino.
Comenzamos el curso con este tema referente a los oficios relacionados con la Música. Es bastante habitual escuchar de vez en cuando: ¿Estudiar Música? Y eso, ¿para qué te sirve? En fin, vamos a tomárnoslo con humor...
Bueno, ahora en serio, vamos a empezar echando un vistazo a este estupendo mapa conceptual de Mª Jesús Camino para comprobar, de manera general, qué cantidad de trabajos están relacionados con el mundo de la Música.
Los oficios de la música aparecen agrupados en 5 bloques: los relacionados con la Creación Musical, con la Interpretación Musical, los dedicados a la Pedagogía e Investigación, con la Construcción de instrumentos y con la Tecnología y los Medios de Comunicación.
Además, tenemos a nuestra disposición este otro estupendo material, también de María Jesús: se trata de un cuaderno digital que vamos a utilizar como guía para trabajar el tema de los oficios musicales.
A partir de aquí, queridos míos, el trabajo corre de vuestra cuenta... Os lo cuento en clase 😉.
¡Quién nos lo iba a decir! ¡Éramos tan felices en junio, cuando nos despedíamos y nos deseábamos un feliz y laaaargo verano...! Pero, claro, tenemos que pensar -tal y como me dijo a mí un hombre sabio una vez-, que para poder volver, primero tenemos que ir...
Así que ya estamos aquí, calentando motores y preparándonos para un nuevo curso que, ya lo veréis, va a ser estupendo.
Hace diez meses comenzaba un nuevo curso con nuevas
ilusiones, nuevas caras, nuevas experiencias y nuevos retos. Ha habido días de
trabajo duro e intenso, ¡qué os voy a contar yo a vosotros! Pero podemos ver
cómo este trabajo se ha transformado en canciones, alegría, colaboración,
ilusión y respeto. Nuestras clases se han llenado de música y de ganas de
aprender música, y lo demostramos con nuestro concierto.
Voy a soltar la misma chapa que el otro día por si hay alguien despistado que no conoce todavía esta herramienta tan estupenda. Con este Kahoot me vais a demostrar todo lo que sabéis de la música de los años 70. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego, y otra, Kahoot.it, que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil, con dos pestañas abiertas: en una tendréis el Kahoot sobre los 70, el que aparece en esta entrada, y en la otra, veréis que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo.
Los instrumentos cordófonos emiten el sonido mediante la
vibración de una o más cuerdas. Según la manera de hacerlas vibrar se
clasifican en instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida.
Los de cuerda frotada se tocan haciendo vibrar las cuerdas
por la fricción de un arco. El arco es una vara de madera que sujeta una cinta
de crin de caballo. Cada instrumento se toca con su arco correspondiente. Es el
caso del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
El arpa y la guitarra pertenecen al grupo de la cuerda pulsada. Pulsar una cuerda significa estirarla y soltarla, lo que provoca la
vibración. Esto puede hacerse con los dedos, una púa o un plectro.
Y los de cuerda percutida hacen vibrar sus cuerdas cuando estas
son golpeadas: es el caso del piano, por ejemplo.
Como broche final, he preparado el chulimapa correspondiente…
Esta década empieza mal, marcada por las muertes por
sobredosis de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison, símbolos de la música
de los 60, y la separación de The Beatles.
Los 70, además, fueron el desencanto de la década anterior, al ver que la
paz mundial de la que hablaban nunca iba a llegar. Por eso, van a surgir
estilos que buscan la novedad; son años de renovación y surgen corrientes
contrapuestas que conviven y dejan una huella muy importante.
Tengo que confesar que esta recopilación de videos que he
preparado me ha costado muchísimo. Se trata de una década estupenda en cuanto a
producción musical se refiere, y me ha resultado muy difícil seleccionar.
Porque claro, cuando elegimos una cosa, abandonamos la otra. Y por encima de
todo, me ha llevado horas decidir la canción de David Bowie. Y es que soy una
fan fan, pero de las de póster, de Bowie…
Por eso os animo a escuchar otras de sus canciones y elegir cuál es la que a
vosotros os gusta más. Pongo aquí unos (pocos) enlaces para que les echéis un vistazo y
los disfrutéis.
He preparado este Kahoot para que demostréis todo lo que
sabéis de la música de esta década. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego, y otra, Kahoot.it, que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo. Cuando lleguemos aquí, veremos que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está.
Os traigo aquí dos recursos elaborados por Mª Jesús Camino que nos van a servir a repasar los contenidos que estamos viendo estos días en clase sobre el tema de la voz. El primero de ellos es un juego llamado Lanza al profe. Supongo que no hay mucho que explicar, pero allá voy: resulta que si aciertas todas las respuestas, podrás “lanzar a la profe". Habrá que intentarlo, ¿no?
Este es un cuestionario Quizbean sobre los tipos de voces y las agrupaciones vocales. Pinchad en la imagen para empezar...
Otro cuestionario Quizbean, pero esta vez sobre la voz como instrumento. ¡Al ataque!
Y para terminar por hoy, el estresante Triventy 😉. Para jugar en casa, acordaos de hacer click en la imagen, y luego, cuando ya hemos accedido al juego, en la preview, ok?
