Titanic

Titanic es el nombre del que fue el mayor barco de pasajeros del mundo -que además era lujosísimo-, pero que se hundió en su viaje de inauguración. El barco chocó contra un iceberg, el agua comenzó a entrar y, puesto que no había botes salvavidas para todos lo que viajaban, murieron muchísimas personas. Como músicos que somos, no podemos olvidar a la orquesta que trabajaba en el barco. Y es que una de las más famosas leyendas del Titanic se refiere a que mientras se hundía, los ocho miembros de la banda se pusieron a tocar,  quizá para que los pasajeros no perdieran la calma. Y siguieron tocando hasta el final: ninguno de ellos sobrevivió al naufragio.

Musicalmente hablando, Titanic es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia y su único tema cantado,  My heart will go on, uno de los más exitosos del siglo XX (se publicó en 1997). Según leí por ahí, el director de la película, James Cameron, no quería que la película tuviese canciones con letra. Pero el compositor, James Horner, convenció una cantante de mucho éxito ya entonces, Celine Dion, para que grabara la canción de marras. Total, que el director la escuchó, le gustó y así empezó todo.
En la página wix he puesto también la partitura para piano, por si os animáis, Laura y Juliet... ¡Por cierto, OJO con el si bemol!

Trovadores y cantigas

Las Cantigas de Santa María constituyen un enorme poema compuesto por 427 canciones medievales dedicadas a la Virgen, escritas en galaico-portugués. Fueron reunidas en la corte del rey Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII, quien, incluso, compuso alguna de ellas.

Los códices de las Cantigas (libros donde se escribieron) aparecen decorados con lujosas miniaturas en las que aparecen más de treinta instrumentos distintos, de ahí que podamos decir que se cantaban con acompañamiento instrumental.

Una curiosidad: sabemos que miniatura designa algo pequeño,  pero os voy a contar que la palabra su origen significaba “pintado con minio” -el minio es esa pintura de color rojo anaranjada que hoy se usa, sobre todo, como antioxidante-. Como  se trataba de pinturas de tamaño relativamente reducido, el uso popular le dio el sentido de ‘objeto pequeño’, que es el que tiene en la actualidad.

Os pongo aquí en el enlace a una colección de imágenes de esas miniaturas que he encontrado en el blog En nuestra aula de Música, de Inma. Calcad en la imagen, por favor.

Wimoweh

Vamos a tocar (y con lo animados que sois, supongo que también a cantar), una de las canciones más conocidas de todos los tiempos, obra de Solomon Linda.

Para saber más, os animo a leer un estupendo artículo que he encontrado en el Blog si la sol fa mi re do  sobre la historia que hay detrás de ella. En él figura también un enlace que lleva a las diferentes versiones que se han hecho sobre Wimoweh.

Juglares y romances

La monodia profana medieval (una sola melodía con letra sin contenido religioso) apareció a finales del siglo XI en Francia, de la mano de los trovadores, que eran compositores, poetas y cantantes, generalmente de la nobleza.  Los juglares, en cambio eran de origen humilde y se dedicaban a  divertir a las personas a cambio de dinero o comida. Solían actuar en las plazas de los pueblos o en los castillos. Los primeros juglares surgieron en el siglo XII y, con el tiempo se transformaron en figuras muy importantes de la época.

Al principio, los juglares recitaban y cantaban un cantar de gesta que narraba las hazañas de los grandes héroes (como el Cid). Estos cantares eran muy largos, así que los juglares empezaron a interpretar los episodios más importantes del cantar: estos fragmentos son los romances. Como los romances gustaban mucho al público, los juglares empezaron a cantar otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, etc.

Los juglares vivían de la generosidad de los habitantes de los pueblos que visitaban. Solían utilizar obras de otros o de la tradición popular, y cuando acompañaban a un trovador ascendían de rango y se convertían en ministriles.

Se ha perdido la gran mayoría de la obra de los juglares y los fragmentos que se conservan se mantienen gracias a la función de los goliardos, que habían sido clérigos antes de dedicarse a vagar por el mundo (y por eso cantan en latín). Os traigo aquí In taberna quando sumus, un canto al vino y a lo bien que se lo pasaban en la taberna...

Happy Xmas

Happy Xmas (War is Over) es una guapísima canción de John Lennon, que nos envuelve a todos en el espíritu navideño y tal, y es que ha aparecido en un montón de álbumes recopilatorios de canciones de Navidad.

Pero-pero-pero en el fondo es una canción protesta contra la Guerra de Vietnam. Fijaos en el subtítulo de la canción...

La letra  nos enfrenta al año que termina y al que empieza, y nos muestra un mundo dividido por el poder, la riqueza, la raza y la ideología. Lennon nos pide que no perdamos la esperanza, que deseemos que la guerra termine. 

Esta canción forma parte de una campaña de publicidad que John Lennon y su pareja, Yoko Ono, hicieron en 1969 en contra de los conflictos en general y el de Vietnam en particular.

Total, que nos liamos la manta a la cabeza y no nos asusta este tema, a pesar de ese mi agudo, esos sol y do sostenidos, y de que hay que estar muy atentos con las alteraciones propias y accidentales...

IV Concierto fin de curso

Aquí os traigo las actuaciones del concierto ...¡¡del curso pasado!!! Ay, ay, ay... Ya me podéis perdonar, pero ando algo atareada, y no saco tiempo para nada.

Manos mal que el pasado jueves, día de Santa Cecilia, día de la música y de los músicos, me planté y puse manos a la obra. Solo tengo publicadas algunas de las actuaciones, faltan entregas, faltan, pero llegarán, ¡seguro! ✌ 

Hasta entonces, disfrutad con las canciones de Inma, Carla, Adrián, Illán, Julia, Mayra, Juanjo, Alejandro C., Eliandro, Leonardo, Juan Pablo, Adrián A., Noah, Álvaro y Alejandro.  Es impresionante el talentazo que nos rodea por el instituto...

Los he subido a nuestro canal de youtube y los he agrupado en una página wix, una maravilla de herramienta, ya conocida por todos. ¡Haced click en el rótulo de abajo para disfrutar!

Imagine

La década de los 60 fue una época estupenda para la música y la cultura en general. Movimientos como la contracultura, influyeron en la música pop y revolucionaron la industria cultural: The Beatles tuvieron un papel importante y, claro, John Lennon también.

La letra de esta canción habla de un mundo donde hay más igualdad entre las personas y no existen los conflictos. John Lennon propone que podemos mejorar el mundo en que vivimos, y que el primer paso es imaginar que eso es posible. Una canción impresionante… ¡A por ella!

Guido d'Arezzo

Durante la Edad Media, la Iglesia construye numerosos monasterios por toda Europa que acaban convirtiéndose en grandes centros culturales. En ellos, los monjes copian manuscritos y traducen textos al latín, se educa a los futuros sacerdotes y a los hijos de los nobles, y –llegamos al meollo de la cuestión-, se canta una música vocal para dirigirse a Dios: es el Canto Gregoriano. Su nombre viene de san Gregorio Magno, Papa a comienzos del siglo VII, que recopiló y ordenó todos los cantos que existían. Este canto  no estaba destinado a ser escuchado como mera música, sino que respondía a una función concreta: alabar a Dios.

Pero resulta que los monjes tardaban AÑOS en aprenderse todo el repertorio de memoria, así que empezaron a usar una especie de chuleta para que les ayudara a recordar cómo tenían que cantar la melodía: dibujan unos signos sobre el texto que mostraban la dirección que debía tener la línea melódica (ascendente, descendente, etc). Son los neumas.

En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar un poco mejor la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja señalaba el sonido Fa y una segunda línea de color amarillo representaba un DO. Un siglo después,  Guido D´Arezzo, un monje que también era el profe de música, añadió otras dos más y creó el tetragrama.

Y seguimos avanzando: al usar pluma de ave para escribir, en vez de una caña, los monjes pueden dibujar notas cuadradas y abandonan los neumas.

Por último, en el siglo XIII se introduce la duración en la escritura musical y las figuras tendrán diferentes formas según su duración.

A Guido D´Arezzo también le debemos el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Fijaos en la sílaba en que comienza cada uno de los versos…

Con el tiempo, UT se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de las dos últimas palabras: Sáncte Ioánnes.

Para terminar, el chulimapa de costumbre...

Mapa Mental creado con GoConqr por elbaul de7notas

Figuras y silencios

Decíamos que el sonido tiene cuatro cualidades: altura, duración, timbre e intensidad. Bueno, pues como hemos visto la altura ya, vamos a echar un vistazo a la duración. Ya sabemos que distingue entre sonidos largos y cortos... 

Nos falta ver los elementos que utilizamos para representarla, por escrito, en un pentagrama. 

¿Empezamos ?

Mapa Mental creado con GoConqr por elbaulde7notas

Two gangs

Segunda canción del curso. En ella, utilizamos cinco notas ya (sol-la-si-dó-ré), todas con la mano izquierda, y además, nos va a permitir tocar a dos voces sin despistarnos con lo que vayan tocando los demás...

Aquí está el enlace al video de Luis Belmonte. 

Y aquí la página wix de María Jesús Camino, donde encontraréis la partitura y el acompañamiento de la canción. ¡Haced click en la imagen!

Amazing Grace

El curso pasado os contaba que la culpa la tenía una película que acababa de ver y en la que sonaba esta canción al final… Pues recupero la entrada para este curso, que la canción es muy guapa y nos viene muy bien para empezar.  Bueno, también influye en que es muy conocida, sale un montón en anuncios, momentos emotivos de las películas o series, ha sido versionada por un montón de cantantes, y para qué engañarnos, es muy facilita, 😉.

La letra fue compuesta por John Newton, un tratante de esclavos británico del siglo XVIII, que cambió de aires después de que una tremenda tormenta le sorprendiera en un barco: se hizo sacerdote, compuso la letra de este himno y se convirtió en un gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña.

Este himno se cantaba con muchas melodías, por lo que había muchas versiones diferentes de Amazing Grace,  hasta que el compositor William Walker combinó la letra con una canción tradicional titulada New Britain, que era, a su vez –espero que no os hayáis perdido con la historia…-, la unión de dos canciones independientes, sin letra y que seguramente provengan de alguna balada tradicional escocesa.

Una de las primeras grabaciones que existen es de Mahalia Jackson, conocida como la reina del gospel. Os la pongo:

Y ahora, a lo que vamos: picad en la imagen para acceder a la página wix en la que tenemos la partitura y el acompañamiento. Es una trabajo de Núria Canals y la he encontrado en su blog blokisons.

When the saints go marching in

Según dicen los estudiosos, esta canción nació en  New Orleans para ser utilizada como canto espiritual en las marchas fúnebres. Y la conocemos gracias al gran  Louis Armstrong, que la cantó millones de veces y la convirtió en una canción mucho más animada, claro. Estamos, señoras y señores, ante un  clásico de las bandas dixieland, que, por cierto, me gusta un montón. Os pongo aquí una de las versiones que circulan por ahí…

Y, por supuesto, el wix para acceder a la partitura y nuestro playback.

La altura

Un chulimapa para repasar lo que sabemos de la altura y cómo la representamos por escrito... ¿Con qué? Pues con las notas, el pentagrama, las líneas adicionaleslas claves y las alteraciones... 

Mapa Mental creado con GoConqr por elbaulde7notas

Juegos para aprender el nombre de las notas

Lo dicho en el título, vaya, unos juegos para practicar el nombre de las notas según su posición en el pentagrama...Los he encontrado en la página Aprendo Música con las TIC.

Para acceder a los recursos, tenéis que hacer clic encima de la imagen.¡¡¡Vamos, animaos a jugar!!!

Il turco in Italia

No hay mejor manera de empezar un nuevo curso: ¡Nos vamos a la ópera! Ay, qué bien…

Al igual que el curso pasado, el Club Cultura Asturias y Ópera Oviedo nos han hecho la propuesta de asistir a Il TURCO IN ITALIA el próximo jueves, en el teatro Campoamor. ¡Cómo nos lo vamos a perder!

Os cuento: Il turco in Italia es una ópera bufa (con tema cómico) de Gioacchino ROSSINI con libreto de Felice Romani. Se estrenó en Milán el 14 de agosto de 1814. Nos cuenta los amores del príncipe turco Selim y su concubina preferida, la gitana Zaida, y del mismo Selim con la coqueta Fiorilla, casada con Don Geronio  y que tiene también a Narciso como enamorado. Hay muchos equívocos y enredos, alegría, luz y color para disfrutar de una música maravillosa.

Aunque Rossini ambientó la obra en el siglo XVIII, en nuestra función, Emilio Sagi, el director de escena, la sitúa en una calle de Nápoles que tiene su tranvía, bicis, la vespa, pizzería, frutería, una gran escalera que lleva al mar…

Ópera Oviedo ha sacado unos vídeos la mar de interesantes para ir ambientándonos en el tema. Os pongo primero el tráiler:

Ahora veamos este otro vídeo, en el que aparecen los cantantes que interpretan a Selim y a Fiorilla hablando sobre la obra:

Es una ópera en dos actos. El argumento, resumidillo, os lo cuento aquí mismo:

Acto I

Prosdocimo es un poeta que  busca inspiración para escribir. Encuentra a  Zaida, que le cuenta que ella estuvo en un harén turco y que ella y su amo, el príncipe Selim, estaban enamorados, pero rivales celosas la acusaron de infidelidad y tuvo que huir para salvar su vida.

Geronio, amigo de Prosdocimo, está casado con Fiorilla y busca a alguien que le diga la buena fortuna y le aconseje sobre sus problemas matrimoniales. Llega un barco turco y desembarca un príncipe: es Selim. A Fiorilla le gusta el turco y  coquetea con él. Pero cuando aparece Zaida, los dos están encantados y se declaran nuevamente su amor.

Acto II

Fiorilla organiza un encuentro entre Selim, Zaida y ella, de manera que el turco se vea obligado a elegir entre ellas dos. Pero él no se decide y Zaida se marcha disgustada. Selim y Fiorilla se pelean, pero luego se reconcilian.

Se celebra una fiesta de disfraces. Fiorilla va para encontrarse con Selim, pero se confunde y se queda con Narciso. Mientras tanto, Selim entra con Zaida, creyendo que ella es Fiorilla. Geronio está desesperado al encontrar dos parejas y dos Fiorillas. Narciso y Selim piden a sus parejas escaparse de la fiesta. Enfadado, Geronio intenta detener a las dos parejas, pero al final se escapan.

Prosdocimo se encuentra con Geronio: saben que Selim estaba con Zaida y suponen que Fiorilla estaba con Narciso. Prosdocimo le aconseja que se vengue de Fiorilla diciéndole que va a divorciarse de ella. Fiorilla, cuando descubre que Narciso la había engañado,  intenta encontrar a Selim, pero él ya se ha ido con Zaida. Regresa a casa y se encuentra la carta de divorcio, y que su marido ha sacado sus cosas de casa. No cuento más, mantengamos el suspense…

Compositores de cine

Después de conocer programas tan interesantes como Audacity y Movie Maker , y haber dado nuestros primeros pasos como aprendices de dj (pinchad aquí para ver la página wix donde están recopilados), y como editores de videos (que quedan en la intimidad de nuestra clase por temas de copyright, ejem), la tarea para este trimestre era investigar sobre un compositor de cine y recopilar el material en alguna de las herramientas que tiene genially. En esto consiste el Proyecto Compositores de cine, que también anda por este baúl... 

Bien, pues el tiempo pasa, vosotros trabajáis muy bien y  aquí están los resultados. Vuestras presentaciones, imágenes interactivas, dossieres... ¡Recién salidos del horno!

Haced click en cada imagen y podréis acceder al recurso.

Edgar

Nerea y Carolina

Dani

Arturo  y  Hugo

Miguel y Julian

Laura y Carla

Paco 

Ylenia y Judit

Carlos y Pablo

Camila y Laura

Jossi y Javier

Toni

Nerea García

Javier F. Y Daniel R.

Juan Pablo e Iker

Moita festa

Hace años que interpretamos esta canción en clase con los instrumentos de pequeña percusión de altura indeterminada. Y lo hacemos gracias a un musicograma estupendo de Ana Molina (pincha aquí para verlo).

Pero como soy una investigadora profesional, 😉, sigo buscando cosillas y esta vez me he encontrado con otro musicograma de esta misma canción elaborado por Nerea Seijoso, del blog Dando a nota. Así que estoy actualizando esta entrada para poner un enlace a este video y poder usarlo también, porque además, nos avisa de los instrumentos que se tienen que preparar para tocar y eso, a nosotros, nos viene fenomenal.

Os recuerdo que nuestra estupenda versión la interpreta Carlos Núñez en su disco A irmandade das estrelas, y se titula Villancico para la Navidad de 1829. Como veis, tiene sus añitos: fue compuesta en ese año por José Pacheco, maestro de capilla de la catedral de Mondoñedo –una de las más importantes del antiguo Reino de Galicia-, quien solía escribir un villancico distinto para cada Navidad. Y la tituló Moita Festa. 

¡Vamos allá!

Membranófonos

Lo sabemos de memoria: los membranófonos son los instrumentos en los que vibra la/s membrana/s para producir el sonido. Ahora bien, ¿cómo hacemos que ese parche vibre? Bueno, de varias maneras: soplando, como en el mirlitón; frotando, como en la zambomba; y golpeando, ya sea con las manos, con baquetas, mazas... Nosotros vamos a fijarnos en este último grupo, en los percutidos. 

Si pincháis en la imagen, accederéis al esquema y a un par de videos en el que podemos ver algunos de estos membranófonos en acción.

Instrumentos aerófonos

Los aerófonos son instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una columna de aire. Según cómo se insufle el aire en su interior, distinguimos entre los de soplo directo e indirecto. 

Además, entre los de soplo directo distinguimos varias embocaduras: de bisel, de caña o lengüeta simple o doble, metálica y de lengüeta libre, que son los que la tienen escondida en su interior.

En fin, no me enrollo más. Ya podéis jugar con las fichas...

Conjunto de Fichas creado con GoConqr por elbaul de7notas

Aerófonos

Llamamos aerófonos a todos aquellos instrumentos que crean el sonido  al vibrar la columna de aire existente en su interior. Al igual que pasa con las cuerdas, cuanto más largo es el tubo por donde va el aire, más grave será el sonido producido. 

¿Cómo introducimos el aire? Pues de dos maneras: soplando por la embocadura o de manera mecánica (en los que no la tienen, como el órgano).

Como hay varios tipos de embocadura, clasificaremos los instrumentos según esta sea de bisel, de caña o de metal. 

He preparado este póster interactivo con una selección de instrumentos, para que vayamos viéndolos poco a poco, porque haberlos, hay muchos más...

En resumen, vaya, os traigo este mural para aclarar ideas. Picad en la imagen para acceder al recurso y luego en los botoninos que aparecen sobre  las fotos para poder consultar el estupendo esquema de Mabel Presno  y ver los videos.

Nubes de Marte

Es muy entretenido esto de hacer nubes de palabras. Leí una entrada en el blog de María Jesús Camino, Clase de Música2.0, en la que describe esta actividad relacionada con la audición de una obra musical.

Voy a explicar su propuesta, que es lo que hicimos en clase: primero, escuchamos la música para inspirarnos –la nuestra ha sido Marte, portador de la guerra, de Gustav Holst-; después, escribimos entre 5 y 10 palabras que describan lo que nos sugiere dicha música. Y para terminar, realizamos una nube digital con la herramienta online Word Art. 

Como broche, compartimos nuestras nubes con el resto de los compañeros, así que he creado un muro virtual con Padlet. Por cierto, es aconsejable reproducir la música mientras echamos un vistazo a las nubes de los demás, jeje.

¿A que esta obra os parece muy conocida? ¿La habremos escuchado antes? Podéis leer sobre el tema si pincháis aquí...

Partituras para piano - Wake me up when september ends

Esto es un no parar, jeje. Venga, pues, aquí va la siguiente partitura para piano. Me gusta muchísimo esta canción de Green Day. Recuerdo que hace años me pidió Amelia que la tocáramos con las flautas, y ¡¡ella ya está en 2º de Bachillerato!! Ay, como pasa el tiempo... 

Pinchad donde dice Descarga el archivo (por si acaso 😊).

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Partituras para piano - A thousand years

Esta canción forma parte de la banda sonora de Crepúsculo, y nos encanta. Así que, ¡ánimo!. Pinchad donde dice Descarga el archivo, y ya la tendréis.

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Otra vuelta a los instrumentos cordófonos

¿Cómo que otra vuelta? Me explico rapidito: en el blog ya hay entradas sobre los cordófonos y sus familias: cuerda frotada, pulsada y percutida, y las quiero seguir utilizando. Así que he recuperado el chulimapa sobre la clasificación general que elaboré con GoConqr, una herramienta que me encanta para hacer esquemas, y me lo he llevado a Thinglink, otras de mis favoritas, para hacerla interactiva, es decir, añadirle los enlaces de los otros recursos que ya están elaborados y tenerlos a mano de un plumazo, sin andar dando vueltas por el baúl. 

Así que ya sabéis: pinchad en la imagen para acceder al recurso, y lo encontraréis todo. Espero...😉

Partituras para piano - Tu canción

Allá vamos: otra partitura para piano. Esta vez, la que llevan Amaia y Alfred a Eurovisión. Ya sabéis: pinchad donde dice Descarga el archivo...

Descarga el archivo